嗨，我是KIMU

平安✨Reader 我一直對一封學員來信印象很深： 「老師，我發現我一直不斷地在上課，但感覺自己沒有太大的進步，然後我就會去找更多的課程來上。但我總覺得這當中，是不是有什麼我沒發現的問題？」 那時候的我，其實還沒辦法很具體地回答她。 但這個問題，我一直放在心裡想著。 直到最近，在用 AI 整理自己的「第二大腦」時，我好像終於找到了一個比較清楚的答案，今天跟你分享🥰 一開始整理資料的想法其實很單純： 把過去累積的教學內容和知識點整理起來，未來備課的時候，會比較方便。所以我把以前的教學影片轉成文字整理給 AI，請它幫我拆解成一則一則的知識點，存進資料庫裡。 沒想到整理著、整理著，我漸漸發現： 這些看起來零零散散的內容，背後好像藏著一套「系統」！ 這是一個從輸入到輸出，從技法到創作的繪畫學習飛輪模型！ （我自己覺得挺帥的，哈哈） 這張地圖上有很多東西。接下來幾封信，我會分主題慢慢講解。 而今天這封信作為開場，最想讓你知道的只有一個重點： ▋ 技法和創作，是兩種不同的能力 我們可以先把畫畫想像成做菜： 照著食譜做出一道好吃的料理，是一種能力。...

平安✨Reader 最近女兒們放暑假，我跟老公也強制「被放暑假」🤣帶著女兒們到處走走，一起創造回憶～ 上週，我們去了基隆海科館。 我內心掛念著工作，想說就帶個小本子，速寫幾隻魚，好歹加減拍點素材～ 帶兩個女兒出門的時候，比較少帶IPAD出門畫畫。 因為 iPad 一拿出來，小朋友就會一直過來吵著要看；而更多時候，其實都在追小孩，根本沒機會拿出來🤣白背了一整天。 所以，這次決定只帶簡單的本子和鉛筆，有機會就畫，沒機會就隨緣。 沒想到女兒看到以後也很有興趣，跟我要了一份，跟我開始一起畫。 而這件小事，竟然改變了我們整趟逛海科館的體驗。 －－ ▋速寫- 把旅行體驗變得更豐富而有趣 之前聽別人評價海科館，都說東西很少，一下就逛完了。 這次去之前，我其實也有點擔心。 但當我們把速寫本拿出來後，才發現：哇～原來裡面有這麼多豐富的海洋生物可以看！ 大女兒本來看一下就跑走了，但在開始畫畫後，因為想把看到有趣的東西畫下來，她看得超認真。 一直停在魚缸前，觀察各種水中生物， 看牠的形狀是圓的還是扁的、身上的花紋長什麼樣子，看牠游過來時，五官到底長在哪裡🤣...

平安✨Reader 之前有一次拍影片，想要找找以前畫的黑歷史。 在家到處翻找找不到，還聯絡國小的繪畫好友，後來很幸運她那邊還有留著我們當時的交換漫畫，還有一些我的作品。 以前超愛種村有菜，都在描她的漫畫 結果拿到後，看到自己以前畫的圖，突然想默默把它藏起來。 心底吶喊：「天啊！我以前怎麼畫成這樣」🤣 後來很久一段時間也一直沒有發給大家看... －－ 不過，最近看一本書，剛好說中我這個心情。 是一位日本繪師 Yakimayuru 寫的《日本繪師最高學習法》。 他說，想讓畫技進步，方法其實很單純：就是持續畫下去。 這句話聽起來簡直是廢話（大笑）。 裡面提了很多可以持之以恆繪畫的方法，其中的一個觀點，讓我覺得很有啟發—— 他說，畫得還不夠好的那段時期，其實是有「紅利」的。 以前聽到這種話，我大概會覺得是在安慰新手。 可是看他講完，我才發現……好像真的是這樣。 他提到了『畫技不好的紅利』有兩種： ▋ 畫技不好是最沒有框架、最有想像力的時期 畫久了，我們會慢慢長出自己的習慣。知道什麼比較好畫、什麼容易失敗、什麼比較多人喜歡、什麼比較符合自己的定位。...

平安✨Reader 最近，我和老公查克一起完成了一個很特別的小禮物——一個 3D 列印的小公仔。 它不是什麼昂貴的禮物，也不是很精緻完美的商品，但對我來說，它非常有意義。 因為那個小小的模型裡，裝著一段很長、很深，也很有愛的故事。 這是作為一位學員的生日禮物，她跟我一對一學畫畫，已經好幾年了。 當初她來學畫畫，不只是想學習繪畫技巧，而是希望透過繪畫，記錄下她和爸爸一起生活的日子。 她年邁的爸爸因為肌少症的關係，生活中有許多事情都需要被照顧。許多時候，爸爸的狀態會像小朋友一樣，需要人提醒、陪伴、打理生活中的大小事。 而我的學員，幾乎全職陪在爸爸身邊，照顧他的日常。 在這樣的長照生活裡，她慢慢感受到：照顧者其實也很需要被理解、被支持、被陪伴。 所以她開始想用畫畫紀錄下這些心情。 她想記錄爸爸可愛的言行，記錄那些像小孩一樣單純又讓人微笑的動作。 她想記錄自己身為照顧者的心情，無論是疲累、心疼、好笑，還是那些說不出口的溫柔。 她也有一個更遠的夢想：希望能把爸爸的 Q 版形象，慢慢發展成一個 IP。...

平安✨Reader 今天想跟你聊聊我的一些生活小發現。 －－ 最近有學員跟我聊天時提到，他以前也覺得 13 吋的 iPad 很好。 畫面大、看起來專業，拿來畫圖應該很舒服。 但實際用了一陣子之後，才發現它真的有點重。 有時候出門不一定想帶，坐在沙發上也不一定想拿起來，久了之後，反而比較少打開來畫。 然後他發現很多創作者到後來都買小臺的，因為方便可以隨時去咖啡廳畫畫。 我突然發現，對耶，我其實也是這樣！ 以前我也覺得，畫圖的設備好像要大一點比較好。 螢幕大、空間多，感覺比較適合畫正式作品。 但自從買了 iPad mini 之後，我發現自己現在大部分的草稿、構思、自媒體用圖，反而都是在 mini 上完成的。 它小小一台，很容易放進包包。 等孩子的時候可以拿出來畫（媽媽救星） 在咖啡廳想到一個小靈感，也可以馬上記下來。 有時候只是想畫一張小圖、試一個構圖、寫幾個字，也不用特別坐到桌前、打開大螢幕，才能開始。 mini 讓我有一種很可愛的感覺：我好像真的可以「隨地大小畫」了。 (陪小孩時偷畫兩筆） 當然，13 吋的 iPad 還是很好。...

平安✨Reader 上一封信，收到了很多小夥伴的鼓勵與回饋，真的感到非常溫暖與感動🥹 本來有點害怕，擔心大家會不知道我在做什麼，但多數回信的夥伴，都說感到支持與期待，真的給了我很大的力量！謝謝溫暖的你們～～ — 這兩週，我如火如荼地開始規劃起了新的「Procreate輕水彩速寫課」， 本來想的比較單純，想沿用之前開過的付費講座：「不一樣的旅行速寫」課來擴充，直接做成更完整的課程版。 但是在規劃的過程中，心裡却一直冒出新的渴望—— 因為很多小夥伴是從「三隻筆刷畫水彩」這支影片認識KIMU的，但我好像沒有出過一門完整的課程，是關於這個輕水彩的風格的（都是融入在21天或頭像課的教學裡）。 同時，之前也有收到過同學的許願，希望能有給完全新手、教得更簡單的日常繪畫課。 於是我越想越多，一邊規劃，一邊又把它重新拆開、重新改寫。 正在規劃中的課程 又考量到輕水彩風需要比較強的控筆，還有材質，所以在這之前，還必須要有一個打底的基礎教學， 為此，我還延伸歸畫出了「Procreate保姆級新手教學」成的規劃，延續跟練的形式，想要作為免費教學上架，給真的連IPad都是第一次購買的萌新。...

平安✨Reader 最近，我經歷了一段人生整理期。 其實這段時間，我一直有想寫信給你。但每次打開文件，都覺得自己好像還沒有完全整理清楚，於是提筆又放下，放下又提筆。就這樣來來回回，不小心就一個月過去了，哎呀🤣 直到最近，我終於感覺心裡有了一點眉目，想跟你分享。 這段時間，我一直在整理一個問題： 「KIMUART 接下來，到底要往哪個方向發展呢？」 大約三年前，我接觸到人生教練（Life Coach)。 那時候，生命裡有很多地方被慢慢打開，也有很多原本看不見的自己，被溫柔地看見了。 那是一段很深刻的內在轉變，可以說改變了我的人生。 後來，我開始學習人生教練。 一開始只是單純覺得，如果這樣的對話曾經深深幫助了我，也許有一天，我也可以用這樣的方式，陪伴別人更深地看見自己。 這一路走來，其實並不容易。有很多學習、練習、懷疑，也有很多重新校準自己的時刻。 今年，我也終於即將拿到 ACC 國際教練認證，很開心🎉🎉 —- 只是，在這個過程裡，我一直有一個很大的困惑： 人生教練，跟我原本的繪畫教學，究竟是什麼關係？ 一邊是畫畫、插畫、課程；一邊是對話、內在探索、生命陪伴。...

平安✨Reader 這禮拜三，我在靈感日日村分享了我的創業歷程。 隔天，收到了兩位學員的回饋，讓我特別的感動， 一位學員說，獲得了跨出去第一步的勇氣。 另一位學員則回饋，希望自己也能開始用創作祝福他人。 我才發現，原來過去曾經的迷茫、內耗與探索， 當時覺得是走不出去的霧。 回頭看，那些全都成了可以祝福他人的養分。 為此，我覺得非常的感恩🥰 我突然想到，好像蠻少在信裡跟大家分享我創業的一些小經驗跟故事， 所以今天這封信也想來跟大家聊聊，分享三個我自己在自媒體創業中總結的小小經驗， 1. 你不一定要先漲粉才能變現 多數人認為的自媒體經營路徑，通常是先找定位跟風格，接著漲粉、變現，最後才是長期經營。 大家可能會想：「如果讀者連一個免費的讚都不按，怎麼可能會付費給我呢？」 但事實上，在我的經驗裡，會按讚跟會付費的人不一定是同一群人。 以我自己的創業經驗來說，我是先確定商業模式，並用「最小可行性原則」測試， 確定做得起來且我也喜歡後，才開始累積粉絲並長期經營。 這一點可能跟蠻多人想的不一樣。 事實上，我在賺到第一個 100 萬的時候，粉絲差不多才 3000 人左右。 第二，不要等到準備好。...

平安✨Reader 前陣子有一段時間，我迷失在「上色技法」當中。 因為自己是老師，我覺得畫出來的東西不可以太簡單——要有技法，要有層次，要讓學生看了覺得「哇，好厲害，我想學」。所以每次畫圖，我都在想這個筆刷對不對、那個光影夠不夠、這裡要不要再加一點什麼。 畫是有畫，但好像有些重要的東西，慢慢不見了。 直到上上週，我跟老公去了寶可夢中心。 他生日，店裡送了一張卡片。 我接過來看，第一眼就覺得——好可愛，好繽紛，好溫暖。看了很久，捨不得放下。 然後我仔細看了一下裡面的技法。 平塗，簡單的二分，邊界交界處稍微加深。 這是一個世界級 IP 的商業圖，用的技法似乎....有點簡單？ 但它打動我了。 打動我的不是技法，是那張圖裡面有一種東西，是真實的、溫暖的、有愛的。 當時，我剛好想畫一張寶可夢的同人圖，於是就想：不然就照著這張卡片的感覺來畫好了。 畫的過程出乎意料地開心。 不再糾結筆刷，不再想著要加什麼，就是跟著那份簡單的感覺把圖畫完。 畫完之後，我看著那張圖，覺得它有一種以前那些「很努力營造厲害的風格」的作品沒有的東西。 那個東西，是什麼呢？...

平安✨Reader 昨天，有個朋友來找我一對一學畫畫。 閒聊中，我好奇的問：「你想學畫畫，是因為什麼呢？」 她想了一下，然後說—— 「我想在聯絡簿上畫一些小表情，這樣跟老師溝通感覺更親切。還有，我想畫圖送給老師、送給孩子班上的同學。這種禮物感覺很特別，比零食、貼紙都更有意思。」 「當我在聯絡簿上隨手就畫出一個表情包，我會覺得自己很帥耶！」 然後她補了一句，笑著說： 「而且，說不定大家會說：哇，媽媽你好有才華喔！」 我聽到這裡，愣了一下。 內心像是小小的被撞了一下，發出了「咚」的一陣轟鳴聲。 一瞬間，我甚至有點無法理解：「咦？這也是想學畫畫的理由嗎？」 說實話，我把畫畫當工作很久了。 久到我對自己的標準越來越高， 久到我常常覺得，畫畫沒什麼特別—— 它就是我的工作，我的專業。 把圖畫好，就是我應該要完成的事。 我好像很久沒有想過， 畫畫可以只是一張小圖。 一個聯絡簿角落的小表情、一張隨手遞出去的便條紙。 對我來說，那些更像是隨手的塗鴉，甚至都不構成「學畫畫」的理由。 但那一刻我才發現—— 原來學畫畫的理由，可以這麼落地，這麼生活化，這麼輕巧。...