為什麼上了很多課，卻還覺得畫畫沒進步？
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平安✨Reader 我一直對一封學員來信印象很深： 「老師，我發現我一直不斷地在上課，但感覺自己沒有太大的進步，然後我就會去找更多的課程來上。但我總覺得這當中，是不是有什麼我沒發現的問題？」 那時候的我，其實還沒辦法很具體地回答她。 但這個問題，我一直放在心裡想著。 直到最近，在用 AI 整理自己的「第二大腦」時，我好像終於找到了一個比較清楚的答案，今天跟你分享🥰 一開始整理資料的想法其實很單純： 把過去累積的教學內容和知識點整理起來，未來備課的時候，會比較方便。所以我把以前的教學影片轉成文字整理給 AI，請它幫我拆解成一則一則的知識點，存進資料庫裡。 沒想到整理著、整理著，我漸漸發現： 這些看起來零零散散的內容，背後好像藏著一套「系統」！ 這是一個從輸入到輸出，從技法到創作的繪畫學習飛輪模型！ （我自己覺得挺帥的，哈哈） 這張地圖上有很多東西。接下來幾封信，我會分主題慢慢講解。 而今天這封信作為開場，最想讓你知道的只有一個重點： ▋ 技法和創作，是兩種不同的能力我們可以先把畫畫想像成做菜： 照著食譜做出一道好吃的料理，是一種能力。 利用手上的食材，設計一道新的菜，是另一種能力。 經營一間餐廳，又是第三種能力。 它們都與做菜有關，但需要的思考方式完全不同。 畫畫也是一樣。 技法，是把你已經看見的東西畫出來。 你練習線條、比例、光影、配色，以及如何操作工具。 創作，則是決定要畫什麼。 你必須選擇、組合、刪除，最後讓畫面傳達一個屬於你的想法。 一個偏向執行技術，另一種則偏向決策思維。 ▋ 為什麼分清楚這兩個能力，是很重要的事情？如果沒有分清楚自己正在練哪一種能力，每一次畫畫都可能「覺得不夠好」。 跟著課程範例練習時，會嫌棄作品沒有自己的風格。 嘗試創作時，又會因為畫得不夠像，懷疑自己根本不會畫。 用創作的標準否定技法練習。 又用技法的標準否定創作。 無論怎麼畫，都很難感覺到自己正在前進。 以前的我也是這樣。（或許現在也還是這樣🤣是個老毛病） 把兩個能力分開，則可以更容易知道前進的方式： 跟著課程練習時，你的目標可以很單純： 我今天想學會哪一個技法？ 可能是讓線條更流暢，可能是看懂一個物體的光影，也可能只是熟悉某一支 Procreate 筆刷。 只要完成這個目標，這次練習就是成功的。 創作時，衡量標準則完全不同： 我做了哪些選擇？ 我組合了哪些元素？ 我想透過這張圖表達什麼？ 畫得不夠精準，不代表這次創作沒有價值。 因為你正在練習的，不只是手部技巧， 而是在沒有標準答案的情況下，做出一次一次屬於你的嘗試與選擇。 ▋ 技法和創作不是兩條平行線它們會形成一個循環，就像我在示意圖中畫的。 當技法慢慢累積，你就可以用現在已經會的東西，創作出此刻能力所及的作品。 而在開始創作的時候，你也一定會遇到某些瞬間： 腦中明明有一個畫面，手卻還不知道該怎麼把它畫出來。 那個「很想表達，但目前還畫不出來」的地方，就會變成下一個學習的線索。 它會帶著你回頭去學新的技法。 學會之後，你又能創作更多了。 技法讓你能創作，而創作讓你知道該學什麼。 技法餵養創作，創作拉動技法。 這就是畫畫進步的飛輪。 －－ ▋ 下一次畫畫前，先回答三個問題不要只是打開畫布，然後期待自己今天突然變得更厲害。 先問：
你不需要在一張畫裡證明自己的全部能力。 你只需要知道，今天正在玩哪一場遊戲。 當你分清楚技法與創作，進步就不再是一種模糊的感覺。 它會變成一條看得見的路徑： 練習 → 創作 → 發現缺口 → 回去學習 → 再次創作 知道自己在地圖的哪裡，是一件會讓人安心的事。 只是先想清楚這一句，那些「我怎麼還不夠好」的聲音，可能就會小一點。 因為你知道自己今天正在練什麼，也知道自己正走在哪一條路上。 接下來幾封信，我會帶你拆解這張「繪畫學習地圖」。 我們會分別走過技法線、創作線，以及兩者如何形成持續進步的循環。 今天這封信，希望能讓你感受到： 不要用另一條線的標準，否定自己正在走的這條路。 知道自己現在在玩哪個遊戲，就會更清楚進步的方向喔！ 如果你看完，心裡也冒出一句： 「啊，我好像真的常常把它們混在一起。」 也可以回信跟我說說。 我真的很想知道，你以前是怎麼看待「技法」和「創作」的🥰 KIMU p.s.我最近正在籌備一門給新手的「輕水彩旅行速寫課」。用 iPad 的輕水彩，把旅行和日常裡心動的小東西畫下來。 如果你有興趣，可以點擊這個連結讓我知道（不需要填寫任何資料，點擊後系統會自動把你加入名單）： KIMUART ｜畫溫暖的圖，給喜歡的人｜ |