平安✨Reader

​
前陣子有一段時間，我迷失在「上色技法」當中。

因為自己是老師，我覺得畫出來的東西不可以太簡單——要有技法，要有層次，要讓學生看了覺得「哇，好厲害，我想學」。所以每次畫圖，我都在想這個筆刷對不對、那個光影夠不夠、這裡要不要再加一點什麼。

畫是有畫，但好像有些重要的東西，慢慢不見了。

​
直到上上週，我跟老公去了寶可夢中心。

他生日，店裡送了一張卡片。

我接過來看，第一眼就覺得——好可愛，好繽紛，好溫暖。看了很久，捨不得放下。

然後我仔細看了一下裡面的技法。

平塗，簡單的二分，邊界交界處稍微加深。

這是一個世界級 IP 的商業圖，用的技法似乎....有點簡單？

但它打動我了。

打動我的不是技法，是那張圖裡面有一種東西，是真實的、溫暖的、有愛的。

當時，我剛好想畫一張寶可夢的同人圖，於是就想：不然就照著這張卡片的感覺來畫好了。

​
畫的過程出乎意料地開心。

不再糾結筆刷，不再想著要加什麼，就是跟著那份簡單的感覺把圖畫完。

畫完之後，我看著那張圖，覺得它有一種以前那些「很努力營造厲害的風格」的作品沒有的東西。

那個東西，是什麼呢？

後來，我在這週的教練對談中，更深入的看見了它。​
​

教練問我今天想聊什麼。

我還很模糊，所以開始傾倒內心的想法——今年有很多事情想做，明年可能要開新課，現在要協助這個、規劃那個，孩子快上小學了要開始準備，前面好像有好多條路在展開，每一條都很有意思，但我一直在動、一直在動，好像停不下來...

我停了一下，突然意識到：「我發現...自己好像沒辦法好好的安於當下。」

教練靜靜聽完，問我：「對你來說，安於當下是什麼意思？」

我說：「我一直在想未來，一直在規劃，但好像沒有真正停下來，感受自己是誰。」

她問：「感受自己，對你來說重要嗎？」

說實話，我第一個念頭是：「我現在不就活得好好的嗎？我要感受什麼？」​
​

教練邀請我用肢體動作，呈現現在「活出自己」的狀態。

我站起來，把雙手舉到肩膀附近——然後腦中突然出現一個畫面：

在教會敬拜的時候，一方面很想投入，但又一直意識到旁邊的他人與攝影機，不自覺地開始想：「我現在這個樣子，好不好看？會被誰看見？」

在那個本來應該最自由的時刻，我卻還是活在「表演」當中。

後來，我發現了一個內在模式——我的心裡，一直有一台監視攝影機。

不只在教會，在創作的時候，在發文的時候，都是。

那台攝影機一直亮著紅光，照著我，讓我不斷自問：「這樣夠好嗎？這樣別人會怎麼看？」

教練問：「那個攝影機背後的人，是誰？」

我感受了一下：「不是活人，而是一段程式。」

它有點像一個被寫好的 AI——它被設定執行的工作，就是「質疑」。

把每一個生活畫面都掃描過一遍，喋喋不休地詢問：「這樣好嗎？這樣對嗎？你現在可以怎樣？你應該要怎樣？」

然後從過去的知識、經驗和恐懼裡學習，不停地給你「優化建議」。

教練說：「所以它不是真實的社會大眾在評判你，而是你腦袋裡的 AI。」

我笑了。

對，就是這樣。

一個自我監控的 AI，二十四小時運作，從不下線。

而且它有一個很悲哀的特性——你跟它聊得越久，越容易迷失自己。

教練邀請我打開一扇任意門，走進「完全活出自己」的空間。

我走進去，感受了一下：粉紅色的，流動的，有風，輕盈，有點像在雲裡飛。

​
她問我，現實生活裡，什麼時候會有這種感覺？

我說：玩遊戲的時候。吹到風、被太陽晒到的時候。還有，畫Pokopia那張同人圖的時候。

那些時刻，有一個共同點——我不是在表演，我只是在當下，認真地感受活著。

或許，這就是我在尋找的「安於當下，感受自己的存在」
​

現在，我知道那張寶可夢同人圖裡的那個東西是什麼了，是——「我的存在」。

是「我」對生活的覺察，是「我」對正在看這張圖的人的真心在乎，是「我」坐下來創作的時候，心裡真的有什麼想表達的。

是演算法讀不到，但人心能感受得到的。

我現在越來越相信，學畫這件事，最難的從來不是技法。

而是在學了很多技法之後，還能不能保有那份簡單的投入——

那份讓你打開畫布的時候，不是在完成一道考試，而是真的將生命投注於創作當中的存粹。

對談快結束的時候，我說了一句話：

「用雙腳走太久，都忘記自己有雙翅膀了。」

說完自己也覺得挺厲害的（大笑）

「自己的存在」，就是那雙創作的翅膀。

那雙翅膀，其實從來沒有消失。

它只是在等你，把它張開。
​
​
這是我今天的分享，不知道你看完之後有什麼感觸呢？
歡迎回信跟我說喔！
​
那我們下一封信再見啦～🥰
​
​

KIMU

​
p.s. 從今天開始到5/9，我在知識衛星的「21天生活繪畫跟練課」會有一波優惠哦！而且是從 55 折開始，算是這兩年難得的超級優惠，有預計要購入的小夥伴們可以把握機會喔🥰🥰🥰
​

KIMUART ｜畫溫暖的圖，給喜歡的人｜

​kimuart.com​